【环球时报综合报道】爵士乐如今在俄罗斯正经历真正的复兴，俱乐部、音乐节和专业学校遍布全国，早已不是少数人的小众音乐。俄罗斯每年举行多个大型爵士音乐节：莫斯科爵士音乐节是全球规模最大的音乐节之一，一周内在市内7个场地演出，俄罗斯及海外千余名艺术家登台献艺；圣彼得堡国际爵士音乐节覆盖该市多个场地，汇集来自全国各地的数百名音乐人；“爵士乐庄园”则是俄罗斯历史最悠久、最知名的露天爵士音乐节之一，许多当今舞台明星的职业生涯是从这里起步的。俄罗斯有享誉世界的爵士乐团。但这种盛况并非历来如此，爵士乐在俄罗斯的历程跨越了近一个世纪。
首批乐队和明星
苏联爵士乐历史常被归纳为一个简化模式：起初被禁，音乐家转入地下，最终获得认可。其实，实际情况复杂得多。苏联时期，爵士乐时而被称作未来音乐，时而被宣布为“敌人之声”。爵士乐曾在剧院、餐厅、电影中和前线响起，曾被从海报中划掉，又常以另一个名称归来。早在国家确定对其态度之前，观众就已经爱上这种音乐体裁。
爵士乐20世纪20年代初由欧洲传入俄罗斯。诗人、翻译家和编舞家瓦连京·帕尔纳赫（Valetin Parnakh）在巴黎听到Jazz Kings乐团演奏，带着乐器回到莫斯科，组建了自己的“奇异乐队”。苏联爵士乐的诞生日期通常被认为是1922年10月1日，即帕尔纳赫团队在中央戏剧艺术学校（后来的国立戏剧艺术学院）首次演出的日子。但那不是现代意义上的音乐会。帕尔纳赫将爵士乐与演讲、诗歌和怪诞舞蹈混合在一起。新音乐被视为戏剧先锋派和新舞台语言的一部分。就这样，爵士乐不是通过音乐课堂的专业演奏，而是通过艺术恶作剧的空间首次走进俄罗斯。
曾上前线演出
起初，很少有观众真正明白自己听到了什么。“爵士乐”的概念常与噪声乐队、狐步舞、餐厅音乐、马戏表演混为一谈。这种情况在1926年Jazz Kings来到苏联后发生了变化。苏联专业音乐家们注意到乐队的合奏精确性、特殊的节奏律动和乐器的真正对话。
国内的爵士乐大师迅速涌现。亚历山大·茨法斯曼（Aleksandr Tsfasman）将爵士乐演奏变成严肃的音乐职业，他的乐队发行唱片并在电台播出。列奥波德·捷普利茨基（Leopold Teplitsky）将新音乐带入大音乐厅。列昂尼德·乌乔索夫（Leonid Utesov）将爵士乐队与戏剧、歌曲、幽默和电影结合在一起。
爵士乐不断招致批评，却始终备受追捧。它被谴责为资产阶级的、餐厅的或“非无产阶级的”音乐，但爵士乐队依然在剧院、酒店和电影院演出，音乐在电台播出，20世纪30年代甚至存在过苏联国家爵士乐团。伟大卫国战争期间，乌乔索夫、茨法斯曼等其他音乐家的团队曾在前线为战士演出。因此，断言爵士乐曾被全面禁止，在历史上并不准确，苏联从未发布过这方面的任何正式决议。有的只是曲目限制、乐队解散、对“爵士”一词本身的排斥等，主要是20世纪40年代末至50年代初，反对世界主义和“对西方卑躬屈膝”期间尤为普遍。
无法被取代
爵士乐成为一种充满矛盾的现象，不只是因为它来自美国。它的核心是个体的声音。爵士音乐家不仅是在演奏经过批准的乐谱，他还可以在此时此地作出决定，改变乐句或响应搭档。爵士乐无法被完全取代，这一音乐体裁已“俄罗斯化”。它融入苏联歌曲、电影、舞台和乐队文化。音乐家通过数量稀少的唱片和广播节目学习，靠耳朵“录制”独奏，创作自己的改编曲目。
“解冻时期”，爵士乐迎来新阶段。1957年世界青年与大学生联欢节恢复与外国音乐的直接接触。爵士俱乐部、音乐节、讲座和即兴演奏会纷纷涌现。20世纪六七十年代，爵士乐同时以官方和半官方形式存在，音乐家可能白天在国家乐团工作、录制电影配乐，晚上则在俱乐部演奏更自由、现代的曲目。20世纪70年代，爵士乐进入爱乐乐团和专业教育体系。爵士音乐家获得培养年轻演奏者、创办学校、开展常态化音乐会活动的机会。
到苏联末期，爵士乐已拥有自己的俱乐部、音乐节、知名演奏家和听众，20世纪90年代开始出现独立场地、唱片公司、专业刊物和国际项目。
本文刊载自《环球时报》“透视俄罗斯”专刊，内容由《俄罗斯报》提供。
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